W programie:
Historia mody i stylu
Uczniowie poznają najważniejsze epoki, projektantów i trendy, aby zrozumieć, jak zmieniała się moda oraz skąd czerpać inspiracje do własnych projektów.
Rysunek żurnalowy
Zajęcia uczą, jak tworzyć profesjonalne szkice sylwetek i ubrań. Rozwijają wyobraźnię, poczucie proporcji i umiejętność wizualnego przedstawiania pomysłów.
Materiałoznawstwo
Uczniowie poznają rodzaje tkanin, ich właściwości i zastosowanie. Uczą się dobierać materiały odpowiednie do konkretnych projektów i rozumieć ich zachowanie w szyciu.
Analiza kolorystyczna
Zajęcia rozwijają świadomość barw, uczą łączenia kolorów i tworzenia harmonijnych kompozycji. Pomagają w budowaniu spójnych kolekcji i stylizacji.
Podstawy kroju i szycia
Uczniowie zdobywają praktyczne umiejętności obsługi maszyn, przygotowania wykrojów i konstruowania prostych form. To fundament pracy projektanta i konstruktora.
Projektowanie elementów ubioru
Zajęcia polegają na tworzeniu autorskich projektów – od pomysłu i szkicu, przez dobór materiałów, aż po finalną realizację. Uczniowie uczą się myślenia kreatywnego i technicznego.
Sesje fotograficzne i fotografia mody
Uczniowie poznają podstawy pracy przed i za obiektywem. Uczą się przygotowania stylizacji, pracy ze światłem i kadrem oraz tworzenia profesjonalnych zdjęć modowych, które prezentują ich projekty w najlepszym wydaniu.
Projektowanie tkanin
Zajęcia wprowadzają w świat unikalnych wzorów i faktur. Uczniowie uczą się tworzyć własne motywy, dobierać kolorystykę i przygotowywać projekty tkanin, które mogą stać się podstawą ich przyszłych kolekcji.
Warsztaty – projekt indywidualny / grupowy
Podczas warsztatów uczniowie rozwijają kreatywność, współpracę i samodzielność.
Realizują autorskie projekty – samodzielnie lub w zespołach – przechodząc przez cały proces twórczy: od pomysłu, przez planowanie, aż po finalną prezentację.
